Claraboya, José Saramago

Título original : Claraboia

Año de publicación : 2011

Editora : Companhia das Letras

Año de la presente edición : 2011


La misma sensación que antecedió al abrir un libro de Borges la primera vez la sentí ahora con esta obra: algo de temor, mucha curiosidad, y esa ansia creciente de por fin dejarme envolver por la narrativa de José Saramago (Golegã, Azinhaga, 1922 – Tías, Lanzarote, 2010), en este caso una trama que teje con la paciencia y maestría con que una araña elabora su tela.

Y aunque sinceramente no hallé aquel batacazo que esperaba encontrar me resultó muy gratificante ver cómo consigue alternar varias historias que entrelaza sutilmente. Seis familias/personas/mundos diferentes que viven en un mismo edificio en una zona media venida a menos en Lisboa a mediados del siglo pasado y al que nosotros accedemos como un limpiador de vidrios que se gana con los dramas, penurias y dudas que los aquejan.

Y de entre los variopintos personajes: una mujer mantenida por un misterioso amante; una familia luso-española donde ella se siente tan sola en un país de lengua extranjera; dos hermanas que conviven con las dos jóvenes hijas de una de ellas, donde las jóvenes tendrán un coqueteo con el lesbianismo; una familia con una hija joven y bella a procura de su primer empleo; un zapatero y su esposa que deciden alquilar un cuarto de su apretado espacio para ayudarse, y de esa decisión aparece Abel Nogueira como inquilino, quien debe ser el alter ego del propio Saramago: ateo, medio filósofo, y aunque sin rumbo fijo, con destino trazado: el descubrir su lugar en el mundo.

Resulta increíble que esta obra, rechazada por los editores de aquel tiempo (en la década de los 50’s) sea tan actual: por ejemplo, en estos tiempos en facebook todo mundo es feliz, o por lo menos lo aparenta, y en muchos casos muy bien, pero ya al conocer un cachito de la intimidad de esas personas rebosantes de felicidad en la red social comprobamos que no es del todo cierto, que suben fotos de una fantasía que ellos mismos gustarían que sea realidad, igual que los personajes de esta novela, quienes aparentan una realidad totalmente alejada de la dura y a veces triste que día a día viven, esto torna a este libro tan actual aunque los medios sean otros.

Pueden ser varios los motivos para que un editor destine a la sombra y al olvido una obra, pero vaya patinada que tuvieron y para cuando quisieron publicarla a inicios de los años 80’s la negativa del autor fue rotunda, solo sus herederos permitieron su publicación como fue la decisión del autor. Así que empezar a conocer y adentrase al mundo de Saramago con esta obra, la más actual, es conocerlo de manera cronológica, quizá la mejor manera. Para los que ya están deslumbrados con sus obras mayores quizá le encuentren un cierto sinsabor aunque hay que tener en cuenta lo novel que era el futuro nobel cuando la escribió.

Sin la contundencia que imagino encontraré en sus obras más celebradas éstas historias son finas estampas de una Lisboa que aunque de mediados de siglo pasado son tan recurrentes quizá por la condición misma de los seres humanos, con los mismos problemas, filias y fobias de siempre, que la hace tan actual, tan cotidiana, tan nuestra.

El bebedor de vino de palma, Amos Tutuola

Título original : The palme wine dinkard and his palm wine tapsterin the Dead’s Town.

Año de publicación : 1952

Título en portugués : O bebedor de vinho de palmeira e seu vinhateiro morto na Cidade dos Mortos.

Año de esta edición : Sin año especificado

Editora : Círculo do Livro

Traducción : Eliane Fontenelle

Carátula : Claudia Scatamacchia.


¿Cómo podría imaginar lo que estaba por descubrir al decidir abrir este pequeño y antiguo libro? Sólo las tres primeras páginas están exentas de la delirante fantasía que abunda en el resto de esta novela, o nouvelle, puesto que son 144 pequeñas páginas que se devoran rápidamente y que nos hace ingresar a un mundo fantástico donde siempre el bebedor de vino de palma (nuestro narrador) se topará con todo tipo de criatura, cada cual más alucinante que otra, personajes mitológícos de una trama afiebrada que coloca a su autor, Amos Tutuola (Abeokuta, 1920 – Ibadán, 1997) junto a grandes nombres de la literatura fantástica de todos los tiempos.


La historia tiene un inicio simple, cuando nuestro narrador nos informa cuán borracho es, enterándonos las cantidades industriales de vino de palma que llega a ingerir, y los innúmeros amigos que lo rodean para también poder beber descontroladamente junto a él, hasta que un hecho fortuito cambiará su destino: la muerte de Baity, su hacedor de vino. Ahí comienza una fatigante busca del alma de este personaje por parte de nuestro narrador, desposando en un villarejo a la hija de un rey quien lo acompañará en su aventura, ambos tendrán por destino la Ciudad de los Muertos, y es en el inicio de ese andar que se revela ante nosotros una historia fabulosa, con personajes probablemente sacados y fabulados de la cultura yoruba. También él (nuestro narrador) se nos revela como un poderoso hechicero, capaz de cambiar de forma y de tamaño para engañar a sus futuros captores, espíritus imperecederos que encontrarán por doquier: desde la Muerte a quien tentarán timar; personas que caminan hacia atrás; furiosos bebés marchantes que atacan en grupo; todo un pueblo de color rojo en una ciudad roja; habitantes de una montaña que danzaban todo el tiempo y que enfurecían si por el cansancio nuestro narrador y su esposa dejaban de hacerlo; nuestro narrador trataba de animarse recordando que había vendido su muerte, por ende, no podría morir, pero sentía mucho miedo pues no había vendido su miedo; no parece haber límite para ese ejercicio de fantasía del que Amos Tutuola hace gala aquí.

La narración por muchos momentos parecen historias recogidas a través de generaciones, transmitiendo aquello de que en la opulencia sobrarán los amigos y en la desdicha la gran mayoría te abandonará. También está la interpretación que esta fascinante historia es una dura crítica al consumismo occidental adoptada en Nigeria. Hubo un gran revuelo en su país al ser publicada ( recién en 1952, aunque fue concluida en 1946) con la excusa de dar una mala imagen de los nigerianos plasmando al personaje principal como alcohólico, supersticioso y con un inglés deplorable pero también recibió el apoyo de su compatriota, el escritor Chinua Achebe y del británico Dylan Thomas.


Quizá debí sospechar tanta fantasía al ver la hermosa carátula de Claudia Scatamacchia; le cae como un guante de seda. El poeta ecuatoguineano Justo Bolekia reivindicó una "literatura que mire hacia dentro, no hacia el mundo que nos civilizó". Quizá esta primera obra de Tutuola es un guiño a un universo totalmente fascinante como lo debe ser el africano, y donde su literatura no está exenta de esta particularidad, felizmente. 

Tacama Blanco de Blancos 2012

Viña Tacama

Tacama Blanco de Blancos 2012

Sauvignon – Viogner -

13,5% Grad. Alc.

La Tinguiña, Ica, Perú.


Teníamos esperanzas que este blanco supere la experiencia anterior con un tinto de esta misma casa, pero por el contrario, el desenlace fue aun peor de lo esperado.

De un amarillo muy dorado, brillante, forma lágrimas medianas, denota mediana corpulencia.

En nariz, piña, durazno (esos de lata), luego las notas herbales ganan presencia, notas a frutas secas y dátiles, algo cítrico también. Aroma de poca intensidad.

En boca, de mediana corpulencia, Cris lo percibe ardiente, las notas herbales eclipsan las frutales, se percibe algo oleoso. Final mediano con un amargor en el retrogusto.


Fue elegido para acompañar un risotto de salmón pero no fue una buena compañía. Llega a empalagar, hay un toque dulzón como de miel que antecede aquel final amargo. Se presentó como un vino rústico, de una calidez algo desequilibrada llegando a ser ardiente al inicio, y de un final con un amargor que a Cris no le deja un buen sabor en boca, a mí esto no me incomoda, por otro lado yo lo encuentro algo resinoso, Cris no. En lo que coincidimos es que nos resultó una decepción. 

El bello Antonio, Vitaliano Brancati

Título original : Il bell’ Antonio

Año de publicación : 1949

Título en portugués : O belo Antonio

Año de la presente edición : 2001

Editora : Berlendis & Vertecchia Editores

Traducción : Renata Lucia Bottini 

Ilustraciones de tapa e interior : Paulo Pasta. 

Ni bien cruzó esa fina línea entre la niñez y la adolescencia ya las mujeres sudaban a mares y quedaban con la respiración entrecortada ante su sola presencia. Era tan bello que atraía las atenciones de cada mujer que lo veía pasar, desde jóvenes ninfas hasta señoras que creían que nunca más sentirían esa fogosidad que alguna vez sintieron, y que algunas inclusive nunca conocieron, ese rubor en sus mejillas, ese calor que las invade y se expande por todo el cuerpo. No pasaba desapercibido a ninguna pacata mujer, fieles esposas estaban dispuestas a sucumbir a ese proclive deseo de experimentar lo prohibido tan sólo con él, capaces de abandonarlo todo si Antonio así lo decidiera, para orgullo de su padre Alfio Magnano quien se jactaba que de él haya heredado tanta masculinidad. Todo andaba bien hasta conocer a la hermosa Bárbara Puglisi con quien Antonio se casaría, y con ella adjudicarse una terrible maldición, una ironía del destino, una venganza de Dios ante tanto desenfreno previo: la impotencia.

Vitaliano Brancanti (Pachino, Siracusa, 1907 – Turín, 1954) se burla del pensamiento machista de la época en que un hombre preferiría la muerte a llegar ser impotente. Nos presenta la perspectiva desde el prisma de otros hacia el muerto en vida, tachándolo de inútil, inservible, más aún cuando en esta ficción la esposa es descrita como la más bella mujer vista por esos lares, aquella Afrodita inalcanzable para cualquier mortal, digna mujer de alguien poseedor de una belleza celestial como la de Antonio, hasta las mujeres, sus fieles admiradoras, asentían a esta unión entre dos seres angelicales. 

Con la autoestima por los suelos Antonio conocerá la timidez tornándose totalmente inhibido; la ira de su padre Alfio ante los rumores, chismes y aquello que él totalmente seguro pensaba eran mentiras; la codicia y ambición del padre de Bárbara por disolver el matrimonio no consumado ante la expectativa de un opulento Barón dispuesto a desposar ante la iglesia por segunda vez; la actitud de la iglesia católica y la disposición en atender el pedido de disolución ante los mile$ de motivos que le expone el Barón, todo es mezclado en este dilema tragicómico con una escrita que fluye y con una cuidada traducción que se esmeró en dejar muchas frases de rabia, de sorpresa, de admiración en el italiano original con la debida traducción a pie de página lo que imprime más fuerza en los diálogos en esos determinados momentos.

Además la traductora quien también se encarga de la presentación nos da luz sobre las preferencias políticas de Brancati quien de joven era un entusiasta partidario de las doctrinas fascistas que Mussolini se esmeraba en promover, pero con la ida a Roma percibió cómo Catania era el centro e inicio de una quietud desesperante que predominaba en Sicilia. Percibió cómo el fascismo era impuesto en la población y él comenzó a burlarse de esto y de la burguesía italiana a través de sus personajes, desde “Singolare aventura di viaggio” de 1934, pasando por “Gli anni perduti” y “Don Giovanni in Sicilia”, ambas de 1941, hasta “Il vecchio con gli stivali” de 1945 y la presente “Il bel’ Antonio”, pero esta nueva perspectiva en su ideología también le hace aborrecer toda su obra hasta 1934.

En este libro el bello, joven e impotente protagonista es una sátira de lo que era el fascismo en Italia por aquel tiempo. Una obra muy interesante donde una tragedia (la impotencia del bello protagonista) es el punto de partida de una comedia muy bien lograda con una narración muy fluida que nos inserta a los lectores entre el estruendoso murmullo (sobre su virilidad y belleza al inicio, y luego sobre la compasión por el lastre en que se convierte con la impotencia apoderada de él) de los pobladores alrededor de Antonio. También resulta interesante la óptica de las mujeres, sus siempre admiradoras que tras saber del mal que lo aqueja despierta en ellas aquel instinto casi maternal, típico que albergan la mayoría de las mujeres de cualquier lugar del mundo y por lo visto de diversas épocas, el de cuidarlo, velar por él y hacerlo cambiar, en este caso, hacer que retorne su virilidad, todas seguras de poder lograr ese efecto, comportamiento que en realidad abstrae aún más al protagonista.

Si revisamos su obra Vitaliano Brancati es más fecundo en guiones cinematográficos, pero por estos lares sus novelas son más conocidas siendo tres sus obras editadas: “Don Giovanni na Sicilia”, “Paulo, o ardente” y la presente obra. “O belo Antonio” es presenciar el regodeo de todos sobre el sufrimiento de Antonio, intentar satisfacer un enorme morbo, sin percatarse que develan sus propios temores, al fin y al cabo, más de medio siglo después, los nuestros también. 

Castello Della Paneretta Chianti Classico Riserva 2008

Castello Della Paneretta

Castello Della Paneretta Chianti Classico D.O.C.G

Riserva 2008

Sangiovese 90% - Canaiolo 10%

Barberino, Val D’Elsa, Florencia, Italia.


Cuando se tiene la oportunidad de estar ante un caldo de una casa que produce vino desde 1596 las expectativas llegan a ser altas, y el ansia por que esté a la temperatura ideal para ya poder descorcharlo va creciendo conforme pasan los minutos, y la espera valió la pena, y cómo: fue disfrutado hasta la última gota.

Primero, estas son de aquellas etiquetas en la que te quedas admirando su belleza: un grabado como a carboncillo de un castillo que parece salido de una película. Es el local donde es producido, y así, rapidito, nos transporta hasta esa lejana viña donde por más de 410 años están dedicados a elaborar vino. Sí, hasta ahí no necesitamos sentir la fragancia de este vino, tan solo el diseño de la etiqueta ya produce este efecto, pero, al descorcharlo, y percibir aquel primer contacto con ese perfume (porque la palabra aroma le queda chico, sería un término injusto) uno ya entra en trance anhelando probar de una vez aquel muy probable elixir.



De un rubí cereza, un toque negro hacia el centro, con bordes algo naranjas, denota una leve corpulencia, forma lágrimas grandes e intensas.

En nariz, frutas maduras como moras, cerezas, hay también notas florales, hacia la tercera copa parece algo especiado. Es un aroma muy fresco agresivo (en positivo) y muy intenso.

En boca, es de una densidad mayor que leve, es aterciopelado, taninos sedosos y firmes, las notas afrutadas destacan, de buena acidez. Hacia la tercera copa (tres horas después de la primera) hay notas de café. De final largo con retrogusto a chocolate.



Acostumbrados a ver en los estantes brasileños ser ofrecido chiantis a precios estratosféricos, ni qué decir de los chianti classico riserva, éste ejemplar nos deja un sabor aún mejor en boca pues fue adquirido aquí a US$ 28 (RS 58,80 al cambio de aquel entonces). Un tinto muy bien trabajado, muy fresco y con la fruta a flor de piel, enamora desde antes del descorche y una vez abierto reafirma la expectativa creada; realmente sabroso.

11a Feira do Vinil

Anteayer, sábado 15 de marzo, se realizó la “11a Feira do Vinil” aquí en Curitiba en las instalaciones del Canal da Música. Éste es un evento que se realiza cada 3 ó 4 meses en la ciudad albergando vendedores no solo de aquí del Paraná sino también de los estados vecinos de Santa Catarina y de São Paulo. Según la web site de Globo alrededor de 60 expositores ofrecieron cerca de 25,000 lp’s a la clientela que cada día va aumentando. Esperaban reunir cerca de 2,000 personas, yo creo que fácil superaron esa cifra, y nosotros tres estuvimos ahí.

Esta fiebre por el vinil no es exclusiva de Brasil, en Lima (quizá en todo el Perú) no son pocas las personas que mensualmente van enriqueciendo sus colecciones, acudiendo desde las tiendas de música en modernos centros comerciales hasta el clásico Jr. Quilca cerquita al cruce con la Av. Wilson en pleno centro de Lima, un clásico lugar donde desde hace años se ofrecen lp’s nacionales e importados. 

En Japón hasta mediados del 2008 los precios de los lp’s eran ínfimos lo que hacía que muchos brasileños, peruanos y japoneses que gustábamos de estos ítems aprovechemos los bajísimos precios a los que eran ofrecidos: 500, 400, hasta 100 yenes (US$ 5, 4 y 1 dólar aprox.) en Banana Record de Nagoya, por citar sólo un lugar, ya en Tower Records los precios eran algo más elevados, pero hacia el segundo semestre del 2008 subieron repentinamente a 5,000 y 4,000 yenes (US$ 50 y 40 dólares aprox.) los antiguos, y los modernos superaban fácilmente esas cifras.

Quien piense que solamente a los treintañeros y en adelante nos atraen los lp’s están equivocados, habían muchos que no llegaban a los 20’s procurando con esa ansia típica de no perder el disco de su banda/cantante preferida por puesta de mano, y es que había mucha gente y pocas las cajas libre donde poder revisar. Y si hasta el mediodía estaban todas ordenaditas alfabéticamente luego del constante manoseo de los muchos clientes potenciales ya estaban todas mezcladas, Felizmente por género sí estaban separadas en diferentes cajas. 

Y había de todos los géneros, para todos los gustos, desde clásicos del mpb (música popular brasileira) como Elis Regina, Caetano Veloso, Chico Buarque, Gilberto Gil, Roberto Carlos, hasta estar atentos a depararse con vinilos de la rockera Pitty, y los también clásicos Ira!, Raúl Seixas, Mamonas Assasinas, Os Mutantes, Rita Lee, Sepultura, Os Paralamas do Sucesso, Legião Urbana, Engenheiros do Hawaii. 

Desde los primeros discos de AC/DC hasta el último en vivo grabado en su gira por Buenos Aires; Frank Zappa, The Beatles, Rolling Stones, Janis Joplin, Jimi Hendrix, Cream, Yngwie Malmsteen, Joe Satriani eran una presencia constante ya sea en ediciones nacionales (brasileñas), o japonesas, estadounidenses, inglesas o alemanas, o sea, un pequeño paraíso para los amantes de la música en discos vinilos.

Este stand es de las tiendas "Hi-Fi", cuentan con dos locales en el centro de Curitiba, y siempre tienen novedades nacionales e importadas aunque los precios son algo elevados, lo bueno es que aceptan el regatear.

Algunos lp’s se vinieron con nosotros. En junio parece que será la próxima edición, estaremos preparados.

Mercedes Sosa ao vivo no Brasil, 1980.


Disco grabado durante su gira por territorio brasileño entre el 17 de marzo y el 7 de mayo de 1980

Vengo a ofrecer mi corazón, Mercedes Sosa, 1985.

Abre con el clásico tama de Fito Páez que también da título al disco. Otros temas que interesan son Cuando me ves así, Canción para Carito y Venas abiertas. Interesante el detalle del dibujo del poncho en la carátula, una chakana.

Cantata Sudamericana, Mercedes Sosa, Ariel Ramírez, Félix Luna, 1972. 

El cartón se puede desplegar encontrando un largo texto con una gran fotografía de Mercedes cantando, Ramírez al piano y Luna observando ahí cerquita.

"The Spaghetti Incident?", Guns n' Roses, 1993.

Este disco es el patito feo de esta gran banda, no entiendo muy bien el por qué, pero no es visto por la gran mayoría como un gran disco. ¿Quizá porque es un disco de covers? Si es así, ellos se lo pierden. Felizmente, eso hace que cueste menos. Los covers "New rose", de The Damned; "Human Being" de The New York Dolls; "Hair of the dog", de Nazareth; "I don't care about you", de Fear son tan buenas como la tan sintonizada versión de "Since i don't have you", grabado originalmente por The Skyliners.

Live in New York city, John Lennon, 1986.

El disco es lanzado al mercado en 1986 pero es de un concierto en el Madison Square Garden hecho en 1972. Tiene la particularidad de no contar con los temas que Yoko Ono interpretó en aquel concierto "por decisión de ella" para que podamos tener un disco exclusivo del genio; y así y todo muchos la ven con malos ojos a esta japonesa, la musa de Lennon. Trae "Come together" de su etapa en The Beatles y el cover "Hound dog" de Elvis Presley.

Pearl, Janis Joplin, 1980.

En verdad este lp ya estaba con nosotros desde hace algunas semanas atrás pero igual lo insertamos acá. El disco fue sacado al mercado en 1970 de manera póstuma y la verdad ninguna pista tiene pierde.

Tinseltown rebellion, Frank Zappa, 1981.

Este disco doble tiene la particularidad de ser el del debut del gran Steve Vai en guitarra y coros en la banda de Zappa. Así como el "Cantata ..." de Mercedes Sosa éste también se abre trayendo las letras de todos los temas e información acerca del disco en la parte posterior.

Tacama Selección Especial 2010

Viña Tacama

Tacama Selección Especial 2010 


50% Petit Verdot - 50% Tannat 

14% Grad. Alc.

La Tinguiña, Ica, Perú.


Ya conocíamos esta línea de la Viña Tacama, fue uno de los primeros vinos peruanos que bebimos juntos, y el recuerdo no es de los mejores, sobre todo para Cris, así que aunque no nos hacíamos muchas expectativas con este tinto igual nos trajimos un par de botellas de diferentes cosechas. La petit verdot es una cepa difícil de trabajar usada generalmente para realizar un blend aunque ya hemos probado varietales argentinos maravillosos. En este caso peruano para este 2010 el porcentaje es de 50% de esta uva (en el del 2008 el porcentaje era de 35%), la otra mitad es de de la cepa tannat.


A la vista, negro hacia el centro, bordes algo naranjas, cuenta con una mediana consistencia, forma lágrimas medianas.

Aroma, copas iniciales: pasas, es un aroma cálido; 6 horas después: frutos negros, ciruelas, moras, de poca intensidad, no desborda pero perdura.

En boca, primeras copas, es incisivo, la acidez sobresale, también es muy cálido, muy potente, de tanicidad fuerte. Seis horas después se tornó mucho más equilibrado, taninos más sedosos, ahora sí se puede apreciar y disfrutar de las sensaciones afrutadas. De final mediano, retrogusto algo cálido y especiado.



Adquirido en Plaza Vea de San Miguel en la Av. La Marina (frente al shopping San Miguel) tiene una mediana rpc: S/. 39 (US$ 13,9, unos RS 32). Es un vino difícil que estuvo mejor dejándolo airear unas horas, ya que beberlo ni bien descorchado fue una complicada experiencia; hay que tenerle paciencia, y Cris no la tiene, aunque horas después con la película y la conversa el tinto se tornó más amable. Otro detalle interesante: quedó mejor con cubos de queso gouda que con el churrasco en sí. Aumentar el porcentaje de petit verdot es una empresa osada más aún en un mercado y una realidad como la peruana donde la preferencia es hacia los vinos extranjeros y/o los vinos más dulces. Es un tinto inicialmente difícil que hay que darle un tiempo para poder disfrutarlo debidamente, aunque está lejos de proporcionar el placer que brinda su hermano mayor Don Manuel.